La exposición Picasso en Madrid la encontrarás en varios Museos de la capital, debido a que el 8 de abril se cumple el cincuenta aniversario del fallecimiento del artista español.
Madrid acoge muchas de las actividades del programa que los gobiernos de Francia y España han preparado para conmemorar la fecha.
Con el respaldo de instituciones culturales de renombre en Europa y Estados Unidos, la Celebración Picasso 1973-2023 gira en torno a unas cincuenta exposiciones y eventos que, en su conjunto, abordan un análisis historiográfico de la obra de Picasso.
Exposición Picasso La Casa de Velázquez
La Casa de Velázquez se une a este acontecimiento con una muestra de septiembre a noviembre de 2023 en la que las obras gráficas del artista dialogan con fotografías de archivo, cartas y documentos audiovisuales.
La exposición comisariada por Emmanuel Guigon, director del Museo Picasso de Barcelona, adopta la forma de un viaje poético-estético que se centra en la cuestión de la creación y sus variaciones, además cuenta con obras creadas especialmente para la celebración del evento por reconocidos artistas contemporáneos. Esta plural y transdisciplinar muestra se acompañará de un seminario internacional.
Su inspiración viene del verano de 1957, cuando Picasso se recluye durante cuatro meses y realiza un conjunto de 58 cuadros directamente inspirados en las Meninas de Velázquez y provocados por el descubrimiento de una fotografía de la obra del pintor que le reconecto con las primeras sensaciones de su visita al Museo del Prado, cuando era adolescente.
Exposición Picasso Museo Reina Sofía
Tendrá lugar del 15 de noviembre al 4 de marzo 2024 en el Museo Reina Sofía.
La exposición Picasso 1906. La gran transformación quiere mirar, desde la conciencia estética contemporánea, la primera aportación del artista a la definición del «arte moderno».
Hasta ahora, la producción de Picasso en 1906 ha sido entendida como un epílogo del período rosa o bien como un prólogo a Las señoritas de Aviñón. Pero hoy se puede afirmar que 1906 fue un «período» con entidad propia en el devenir creativo picassiano.
Con apenas 25 años, en 1906, Picasso es un artista aún joven, pero ya maduro en sus criterios estéticos. Dejando atrás la bohemia y el pesimismo, se muestra vital y expansivo, incluso sensual; se acerca a planteamientos libertarios y anhela la refundación de la experiencia artística. Con el apoyo de marchantes y coleccionistas, y relacionado con un potente grupo de creadores coetáneos, vive entregado al sentido «procesual» de su obra, busca «lo primordial» y desarrolla su trabajo en tres registros: el cuerpo, la forma y la interculturalidad.
Picasso se aproxima a la representación de la adolescencia arcádica como símbolo de un nuevo comienzo. El cuerpo pintado asume su propia emancipación. El artista aborda sin ambages el poder de la pulsión escópica en su relación con la intimidad femenina desvelada. Lo vernacular se plantea como mitología del origen.
La huella figurativa de Fernande Olivier, su compañera en este momento, es utilizada como soporte para la experimentación de lenguajes plásticos. Picasso es capaz de generar fisonomías genéricas y conducirlas a la cualidad de un sintético ideograma.
Al mismo tiempo, redefine el entramado entre fondo y figura, propone un nuevo sentido de la mimesis, y desarrolla conceptos matéricos y táctiles en el modelado de la escultura. Su acelerado ritmo de transformaciones va a culminar en los dos primeros meses de 1907 y, en toda su desbordante actividad, el diálogo con Gertrude Stein fue para él crucial.
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973) fue un pintor y escultor considerado como uno de los mayores genios artísticos del siglo XX. Se adentró en todo tipo de disciplinas como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica e incluso la escenografía y el vestuario de montajes teatrales. Además, pasó por diversos estilos creativos durante las tres fases de su trayectoria: azul, rosa o blanco y negro, desplegando piezas de cubismo, el cual inventó, después de surrealismo y finalmente de abstracción.
En total confeccionó unas 13.500 pinturas, 100.000 impresiones o grabados, 34.000 ilustraciones para libros y 300 esculturas o cerámicas. Entre estas composiciones sobresale el Guernica, su obra maestra más importante.
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